Антоний Гормли: „AI е заплахата от кражба в мащабен мащаб“

Дълбоко в буйната природа на Вонджу, Южна Корея, е купола, която гледа към планински било. Седемте ръжда-червени фигури, формирани от подредени стоманени блокове, театралничат в пространството: седнаха, положени плоски или прегърбени.

Единственото осветяване идва от устието на пещерата и окулус, издълбан в покрива му. Когато е слънчева, светлината от Oculus постепенно проправя път през полирания бетонен под; В други сезони вятърът, насекомите, листата и снега ще се носят.

„ Хората просто бяха там, лежащи или седяха на пода “, споделя Антоний Гормли, до момента в който приказваме в своето ефирно лондонско студио за изобразяване, „ Гледайки пейзажа през завесата на дъжда, слушайки вятъра в дърветата. “ < Музей Сан, под цветната градина на галерията. „ Андо-сан и аз се свързахме с взаимната ни обич към Пантеона, 2 000-годишен бетонен купол, който към момента е недокоснат и към момента е ур-изграждането на всички здания “, споделя той.

земята, която отвори това лято, капсулира моменталната прелест на Гормли. Каталогът на Скулптора, притежател на премията на Търнър, постоянно опира се на артисти или сканиране на личното си тяло-неговият промишлен исполин ангелът на север, който стои на могилата на някогашна въглищна мина, която се извисява над А1, или 100-те безмълвни стражали, гледащи към морето на друго място в плажа на Кросби, Мерсейсайд-доказва окото си за евативни места. Светът на изкуството - както през 1997 година, когато той наводни Кил Кунстхале в Германия с 5000 литра тиня и 5000 литра морска вода, коктейлът, който се трансформира от черно в болно оранжево в хода на ревю Бродгар в Оркнейс.

„ Скулптурата е нещо, което не играе по разпоредбите на свят, цялостен с неща, тъй като няма явна функционалност “, споделя той. „ Насърчавате се да се разхождате, да го погледнете и да осъзнаете, че това е място, в което можете да заземявате мислите и усеща peering through thin-rimmed glasses.

“We are animals that can reflect on our own experience. The possibility that AI can ever be independently creative is just terrifying to me because that is the point at which we accept to become the servants of a system that nobody will be able to control. ”

I wonder what he thinks of former UK deputy prime minister Nick Clegg’s recent claim that forcing tech companies to seek artists’ permission before using their work for Данните за образование ще „ убият промишлеността на AI “.

„ Това е безусловно злополучие “, споделя той. " Това е опасността от кражба в огромен мащаб. Това е неуважително и изцяло неправилно. Искам да кажа, че всички хора, само че изключително художниците, имат право да бъдат платени и приети за работата си и е сериозно хората да знаят от кое място идва нещо. Гистовата чорба, която чат, който не е мислил... Никога не признава произхода на своята сигурност. Неотдавнашната вълна от изложения на виртуална действителност Ван Гог), които „ трансфораха музея от място на съзерцателна рефлексивност в място за ритници “. Страхотното изкуство, има вяра Гормли, би трябвало да носи фризсън на борба.

„ Ако това е елементарно погълнато прекарване, няма да прави това, което изкуството може да направи - което е да трансформира мозъка, възприятията и връзките на хората. от моята работа. " He deplores an idea of ​​success “that comes from how many visitors you have to your show or how many works you’ve sold ”.

I don’t bring up the six-figure sums his sculptures fetch, but instead, gently point to his two-part exhibition in Seoul next month, Inextricable, at the commercial galleries White Cube and Thaddaeus Ropac, coinciding with Frieze Seoul.

“I Не бих могъл да направя това, което върша без комодификация “, признава Гормли. „ Но в това време желая да употребявам това преимущество за последния обичай от работния си живот, с цел да върша творби в групово пространство и да употребявам този капацитет на статуя, с цел да направя места. “

В Ropac, шоуто на Гормли се сблъсква с „ съдържащото положение “ на архитектурата: цифрите, огънати 90 градуса. На други места в галерията, неговата каишка картографира размера на човешкото тяло посредством „ каишки “ от окислена стомана Corten, като „ 3D отпечатана верига “.

Белият куб половината на шоуто продължава архитектурната тематика: статуи се приклекват или се крият зад дирек - телата им, направени от заключващи се лъчи. Една фигура е в капан в тясната междина сред стъклото и вътрешната стена на галерията, с други модулни фигури, кацнали или спуснати на улицата извън. Чрез сходни статуи Гормли желае да притегли вниманието към „ какъв брой сме вградени, заплетени и неразривно свързани с нашето местообитание “.

Това е чудноватост на ориста, че най -популярният ваятел на Англия приказва за своето изкуство по интензивно церебрален метод. По време на нашия диалог той варира от мисли за вратите на усещането на Aldous Huxley до слънчевите ферми на ръба на пустинята Гоби. В един миг Гормли ми споделя: „ Винаги сме употребявали планетарното време на канара, с цел да носим някаква диря от нашите доста дезертьор мисли и усеща. “

Това може да е източник на изтощение за някои - личният брат на Гормли един път се отхвърли, че фамилията счита, че е „ по -добър нелепост, в сравнение с е художник “. За други това е приятност. " Бих могъл да те чувам през целия ден ", сподели Аластър Кембъл, когато интервюира художника в своя подкаст, останалото е политика. И може би би трябвало да чакаме нищо по -малко от художник, който в миналото съвсем се трансформира в будистки духовник (след като приключи образованието си в Кеймбридж).

Никой няма да се съмнява в страхотната работна нравственос на Гормли. Също през септември той ще взе участие в встъпителното биенале на Бухара на Узбекистан, за което беше поканен да сътвори произведение на изкуството в разговор с локалните занаятчийски обичаи. Работейки с локалните тухлени производители, той е конструирал 100 фигури с размер на два пъти по-голям от живота на нефунтни плочи от плява и глина-„ С всички части, подредени и подпряни като къщи с карти “-за образуване на лабиринтни поле. Той е проектирал нови статуи от неръждаема стомана за шоуто, които да бъдат сложени на покривите към региона на изкуствата в Далас, тъй че те улавят светлината. " Ще има моменти, когато те са изцяло невидими ", споделя той, " само че в други времена ще има други времена, изключително в зори и здрач, където те ще светят златист против безкрайното синьо на небето. И по този начин, какво е възприятието да си жив в този момент, когато статутът на индивида се усеща застрашен по повече способи от един?

„ Рисуването е началото на всичко “, споделя Гормли, лов на риба на дребна тетрадка от задния си джоб и раздрусва през страниците, с цел да ми покаже схема на статуя, която ще стартира да работи. „ Ето тези доста абстрахирани тела, които се вкопчват един към различен “, споделя той, „ леко загрижени за бъдещето. “

„ Неразделен “, бял куб и Таддай Ропак, Сеул, 2 септември - октомври 18/8 ноември; Бухара биенале, 5 септември - 20 ноември; „ Проучване: Антоний Гормли “, Център за статуя на Нашер, 13 септември - 4 януари,

en Liang Khong ще приказва на фестивала на Ftweekend в събота, 6 септември, в Kenwood House Gardens, Лондон. За пропуски отидете на ft.com/festival

Направете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On и, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран